Beatriz Sempere: «Mes projets viennent d'un conte de fées!»

Publié le 02/04/2020

Nous avons rencontré Beatriz Sempere, designer et créatrice espagnole des collections Apelle et Dalia pour Midj. Des marques d'identification? Oui, elle est vivante, romantique, rêveuse et ... a un sourire éclatant!

Quand avez-vous réalisé ce que vous vouliez être dans votre vie?

«J'avais à peine 13 ans. Je n'oublierai jamais ce moment. Je fréquentais la dernière année du collège. Mon professeur de design d'Alicante a dit: "Vous savez que votre avenir est dans le monde de l'art, non?" J'ai répondu oui, mais honnêtement, à cet âge, je ne savais pas vraiment de quoi elle parlait.

Ce que je sais, c'est que j'ai beaucoup lutté pour mémoriser d'autres matières scolaires, je n'ai pas vraiment fait beaucoup d'efforts. D'un autre côté, j'aimais les sujets artistiques. J'avais l'habitude de me donner des devoirs supplémentaires, et quand nous avons commencé à étudier la perspective, j'ai dessiné des pages pleines de formes solides juste pour comprendre à quoi ressembleraient les «Planta, Alzado et Perfil». Je les ai toujours!

5 ans plus tard, le même professeur m'a ensuite inscrit à un concours de design à Valence sans que je le sache. A cette occasion, j'ai remporté une bourse qui m'a permis de poursuivre ma route vers ma passion, le design industriel. »

Comment commencent vos projets?

«La plupart de mes projets viennent de mes mains pour interpréter une sensation ou une pensée. Un projet peut trouver son origine dans un parfum ou un chat entre amis, ou provenir d'une belle balade en pleine nature.

D'autres fois, cependant, un projet peut être basé sur la demande ou le besoin d'un client. Ça dépend. Ensuite, nous passons au côté technique - c'est peut-être l'aspect le plus beau et le plus long - peut-être la phase la plus longue de la création d'un projet. Je passe beaucoup de temps dans l'atelier de l'entreprise pour vérifier soigneusement chaque étape. L'objectif est d'atteindre une ergonomie et une qualité maximales. »

Comment définirais-tu ton style?

«Pour moi, le style est une façon de montrer qui vous êtes sans avoir à l'écrire ... à travers les lignes de la forme créée. Mon style est clair et simple, avec un caractère romantique et artistique ... ou du moins c'est ce qu'ils disent!

Parfois, j'ai l'impression d'être coincé dans les années 60 et 70, et en fait, j'aime être là! À l'heure actuelle, même les gens semblent être tous les mêmes. Les tendances du design ne durent pas longtemps. Tout comme le mot «mode» que je n'ai jamais aimé.

Ce n'est pas facile d'exprimer ce que je ressens et de le dessiner, de mettre une âme dans un objet, mais c'est essentiel. Apparemment, différents objets peuvent être liés par essence et uniformisés par une technologie soignée et fonctionnelle. Et s'il y a aussi du bon goût pour accompagner tout ça ... ça se révèle tout simplement parfait! Aujourd'hui, nous devons dessiner pour demain. »

Quelle est votre définition du design?

«Pour moi, le design signifie vivre. C’est ce qui me fait avancer. C’est le moment de l’explosion artistique d’un designer. Le design est une expression, une communication visuelle. Quelque chose qui claque et vient du cœur, qui est interprété et parvient à donner des émotions aux autres. Le design vient d'un moment, d'un besoin ... où la fonctionnalité et l'ergonomie sont essentielles. Cette combinaison permettra toujours à un objet de gagner l'appréciation du public au fil du temps. Cela signifie que l'objet a une Âme. »

Pouvez-vous nommer l'objet design, pas le vôtre, que vous aimez le plus?

«Honnêtement, je n'ai pas un seul objet préféré, j'en ai plusieurs. Je suis particulièrement attiré par les objets qui datent des années 20, 30 et 70. Moi encantan.

Ces objets sont si particuliers et parfois difficiles à définir. Ce sont des objets qui vous font sourire. Sont-ils gentils? Étrange? Du design? Qui sait! Mais ils sont certainement toujours demandés ... simplement parce qu'ils ont une âme, pas parce qu'ils ont un nom.

Si je dois choisir un article préféré, laissez-moi choisir le presse-agrumes Juicy Salif de Philippe Starck. »

Où développez-vous vos projets?

«Mes projets viennent d'un conte de fées, il est naturel de vous donner une telle réponse!

Je vis dans l'un des endroits les plus enchanteurs de la Vénétie, précisément à Borghetto sul Mincio dans la province de Vérone. C'est là que je me suis finalement retrouvé après de nombreuses années en Italie.

Il y a des endroits dans la nature qui vous donnent la paix et font battre votre cœur plus vite. Un ensemble de sensations. Des mouvements qui ont peut-être toujours été là, peut-être sans avoir été remarqués auparavant. Cela dépend du jour ou de votre humeur.

Faites quelques pas pour trouver de l'inspiration, tout comme ce que je ressens avec ma mer à Alicante, cette respiration profonde qui me manque encore beaucoup. »

Comment avez-vous créé votre collection Apelle?

«Apelle a été conçu en 2006. Je venais de déménager et j'étais enthousiaste car j'ai eu l'opportunité de créer mon propre mobilier. J'ai commencé à jouer avec du papier et j'ai construit de nombreux modèles. J'ai dû créer quelque chose de simple. Je cherchais une forme qui me donnerait une sensation. Des lignes qui mettraient mes amis à l'aise. Mais il m'est arrivé de choisir autre chose à l'époque et le «sourire» d'Apelle a été laissé dans le tiroir.

En 2012, j'ai visité une nouvelle foire à Pordenone avec un ami qui m'a parlé de Midj. "Allez, présente-toi à eux!" il a continué à me dire. Quand j'ai rencontré Paolo Vernier, je ne savais même pas qu'il était le propriétaire. Mais quand je lui ai montré une photo de mon modèle, j'ai remarqué une lumière particulière dans ses yeux. C'est vrai.

After minutes of silence while studying the model, he finally answered: “I’ve been looking for a chair like this for years.” I couldn’t believe it, Apelle became my first industrial piece, now it counts a family of 15 items!»

Quel est le plus grand défi rencontré lors de la fabrication d'Apelle?

«Apelle devait être facile à réaliser, faire plaisir à l'oeil, être confortable, atteindre le cœur et avoir aussi un coût« industriel »accessible! Belle tâche.

Le modèle à l'échelle 1:10 était à 90% sur la bonne voie. Un tube sans couture qui se plie harmonieusement pour offrir, avec deux feuilles de cuir, une pureté maximale. Essential!

Mais serait-ce confortable? Eh bien, le siège était, mais nous avons eu un problème avec le tube contre le dossier de la chaise. Après de nombreux tests dans l'atelier de Midj, même l'ergonomie d'Apelle était parfaite!

Parfois, il est faux de penser qu'un objet avec un aspect simple est également simple à fabriquer. La même chose se produit avec les gens… »

Des conseils pour décorer nos maisons?

«La maison représente pour chacun de nous une dimension fondamentale de notre vie. L'ameublement ne fait pas accidentellement partie de notre vie quotidienne. Nous sommes ceux qui les choisissent, et parfois ils nous choisissent pour refléter qui nous sommes, notre expérience, notre personnalité et nos souvenirs.

Les objets qui nous entourent sont un peu comme les gens qui nous attirent, avec leur lumière et leur joie.

J'adore les espaces meublés avec l'essentiel, et je n'aime pas particulièrement les tendances actuelles. Je crois au coup de foudre, et mon conseil n'est pas de se précipiter pour décorer un espace, mais d'attendre simplement de rencontrer cette émotion que même un objet peut vous donner.

Quant au choix des couleurs à utiliser en décoration intérieure, une astuce sur laquelle je m'appuie souvent est de trouver une photo que j'ai prise, un moment de vie qui reste dans mes mémoires. Toutes les nuances de ce cliché créent une palette d'émotions qui ne peut être que parfaite pour vous. »